Teorias sobre o uso do grafite de artistas de vanguarda têm uma história que remonta pelo menos ao Instituto Escandinavo Comparativo de vandalismo em 1961. Muitos analistas contemporâneos e até mesmo os críticos de arte começaram a ver o valor artístico em alguns grafites e reconhecê-la como uma forma de arte pública. De acordo com pesquisadores de arte, nomeadamente na Holanda e em Los Angeles, esse tipo de arte pública é, na verdade, um instrumento eficaz de emancipação social ou na realização de um objetivo político .

Os murais de Belfast e de Los Angeles oferece outro exemplo de reconhecimento oficial. Em tempos de conflito, os murais têm oferecido como um meio de comunicação e auto-expressão para os membros dessas social, étnica e / ou comunidades racialmente dividida, e provaram-se como ferramentas eficazes no estabelecimento de diálogo e, portanto, de abordar as clivagens no longo prazo. O Muro de Berlim também foi amplamente coberto pela Graffiti reflectindo as pressões sociais relacionadas com o regime opressivo soviético sobre a RDA.
Exclusivos de utilização do grafite usado aqui como um método de expressar a orientação sexual. Montclair, California.

Muitos artistas envolvidos com Graffiti também estão preocupados com a atividade similar de Stencilling. Essencialmente, isso implica escrevendo uma cópia de uma ou mais cores, utilizando tinta em spray. Reconhecida enquanto exibe e publicação de vários de seus stencils coloridos e pinturas que retratam o conflito étnico no Sri Lanka e Grã-Bretanha urbana no início de 2000, grafiteiro Mathangi Arulpragasam também conhecida como MIA também se tornou conhecido por integrar suas imagens da violência política em seus vídeos musicais para solteiros "Galang" e "Bucky Done Gun", e sua arte da capa. Etiquetas de sua arte também aparecem freqüentemente em torno de lugares como Londres, em Brick Lane, preso a postes e placas de rua, tendo se tornou uma musa para outros grafiteiros / artistas do mundo inteiro, em cidades como Sevilha. Grafiteiro John Fekner, chamado "escritor legenda para o ambiente urbano, publicitário para a oposição", pela escritora Lucy Lippard, esteve envolvido em intervenções diretas no ambiente de arte decadente de Nova York urbana em meados dos anos setenta através dos anos oitenta. Fekner é conhecida por sua palavra instalações orientadas para questões sociais e políticas, estampado em prédios de Nova York.
"O Retorno dos três tipos engraçados" Por Ces53 artista holandês graffiti.
Anónimo artistas

Graffiti artistas têm constantemente a ameaça iminente de enfrentar as consequências para exibir suas pichações. Muitos optam por proteger suas identidades e reputação, permanecendo anônimo.

Com a comercialização de grafite (e hip hop em geral), na maioria dos casos, mesmo com juridicamente arte pintada "grafitti", grafiteiros tendem a escolher o anonimato. Isso pode ser atribuído a várias razões, ou uma combinação de razões. Graffiti continua a ser o 1 de 4 elementos do hip hop que não é considerado "performance art", apesar da imagem da "estrela cantando e dançando", que vende a cultura hip hop para o mainstream. Sendo uma forma de arte visual, pode-se dizer também que muitos grafiteiros ainda caem na categoria de artista introvertido arquetípica.

Banksy é um artista de rua do mundo mais notório e popular, que continua a ser sem rosto na sociedade de hoje. Ele é conhecido por sua política a arte do estêncil, anti-guerra, principalmente em Bristol, Inglaterra, mas seu trabalho pode ser visto em qualquer lugar de Los Angeles para a Palestina. No Reino Unido, Banksy é o ícone mais reconhecido para este movimento cultural, artística e mantém sua identidade em segredo para evitar a prisão. Grande parte da obra de Banksy pode ser visto pelas ruas de Londres e arredores subúrbios, embora ele pintou imagens de todo o mundo, incluindo o Oriente Médio, onde ele pintou na controversa de Israel barreira da Cisjordânia com imagens satíricas da vida do outro lado. Uma mostrava um buraco na parede com uma idílica praia, enquanto outro mostra uma paisagem de montanha do outro lado. Uma série de exposições também têm tido lugar desde 2000, e obras recentes de arte têm obtido grandes somas de dinheiro. arte de Banksy é um excelente exemplo da controvérsia clássico: contra o vandalismo da arte. adeptos da arte endossar sua obra distribuída em áreas urbanas como obras de arte e alguns conselhos, tais como Bristol e Islington, tem oficialmente protegida los, enquanto outros funcionários consideraram que seu trabalho seja vandalismo e ter removido.

Pixnit é outro artista que prefere manter sua identidade ao público em geral. O seu trabalho centra-se na beleza e concepção do graffiti em oposição ao choque de Banksy contra o governo de valor. Suas pinturas são muitas vezes de desenhos de flores acima de lojas e armazéns em sua área urbana local de Cambridge, Massachusetts. Alguns proprietários de lojas endossar seu trabalho e incentivar outros a fazê-lo também. "Uma das peças foi deixado em cima da cozinha do Steve, porque ele se parece muito impressionante" - Erin Scott, gerente da New England Comics, em Allston.
Radical e políticos

Graffiti muitas vezes tem a reputação de ser parte de uma subcultura que se rebela contra a autoridade, embora as considerações dos profissionais muitas vezes divergem e podem se relacionar com uma ampla gama de atitudes. Pode expressar uma prática política e pode formar apenas uma ferramenta em uma variedade de técnicas de resistência. Um dos primeiros exemplos incluem o anarcopunk banda Crass, que conduziu uma campanha de stenciling anti-guerra, anarquistas, feministas e mensagens anti-consumista em torno do sistema de metro de Londres durante os anos 1970 e início de 1980.

Em Amsterdã graffiti foi uma parte importante da cena punk. A cidade estava coberta com nomes como "De Zoot ',' Vendex 'e'. Dr. Rato Para documentar a uma revista de graffiti punk foi iniciado chamada Galeria do ânus. Assim, quando o hip hop chegou à Europa no início de 1980 já existia uma cultura vibrante graffiti.
Graffiti na linha do trem levando para a Estação Central de Amesterdão.

Os protestos de estudantes e greve geral de maio de 1968 viu em Paris enfeitado anarquista, revolucionário e slogans situacionistas, como L'ennui est contre Revolucionária ("O tédio é contra-revolucionários") e moins Lisez, vivez mais ("Leia menos, viver mais" ). Embora não seja exaustivo, o grafite deu um senso de espírito milenar e rebelde, temperada com uma boa dose de humor verbal, dos grevistas.

"Eu acho que escrever graffiti é uma forma de definir o que nossa geração é similar. Excuse os franceses, nós não somos um bando de artistas p ----. Tradicionalmente, os artistas foram considerados pessoas macia e jovial, um pouco excêntrica. Talvez nós somos um pouco mais como piratas que maneira. Defendemos nosso território, o espaço que nós roubamos a pintar, nós defendê-la ferozmente. "
Sandra "Lady Pink" Fabara

A evolução da arte do graffiti que teve lugar em galerias de arte e faculdades, bem como "na rua" ou "underground", contribuiu para o ressurgimento em 1990 de uma forma de arte muito mais abertamente politizado no subvertising, culture jamming e mídia tática movimentos. Estes movimentos ou estilos tendem a classificar os artistas por sua relação com seus contextos sociais e económicos, uma vez que, na maioria dos países, a arte do graffiti continua a ser ilegal em muitos formulários, exceto quando usando a pintura não-permanentes. Desde os anos 1990 um número crescente de artistas estão migrando para as tintas não-permanentes para uma variedade de razões, mas principalmente porque é difícil para a polícia para prender e para os tribunais de sentença ou mesmo condenar uma pessoa por um protesto que é tão breve e menos invasivo do que a marchar nas ruas. Em algumas comunidades, as obras impermanente como sobreviver mais do que obras criadas com tinta permanente, pois a comunidade vê o trabalho na mesma linha que a do manifestante civil que marcha no protesto de rua, tais são impermanentes, mas eficaz, no entanto.

Em algumas áreas, onde um número de partes, o artista ideal impermanência, cresce uma concorrência informal. Ou seja, o período de tempo que uma obra escapa destruição está relacionada à quantidade de respeitar as barracas de trabalho na comunidade. Um trabalho que merece o respeito bruto pouco invariavelmente ser removida imediatamente. O artista mais talentoso pode ter obras durar dias.

Artistas, cujo principal objectivo é afirmar o controle sobre a propriedade e não prioritariamente para criar de uma obra expressiva da arte, da política ou de outra forma, resistir a mudança para tintas impermanente.

praticantes contemporâneos, portanto, têm variado e muitas vezes conflitantes práticas. Alguns indivíduos, tais como Alexander Brener, usaram o meio de politizar outras formas de arte, e têm usado a penas de prisão forçada sobre eles, como forma de protesto mais.

As práticas de grupos e indivíduos anônimos também variam muito, e os profissionais nem sempre concordar com as práticas uns dos outros. grupo de arte anti-capitalista, a Seqüestradores Space, por exemplo, fez uma peça, em 2004, sobre a contradição entre os elementos capitalistas de Banksy e sua utilização de imagens de políticos.

No topo do aspecto político do graffiti como um movimento, grupos políticos e os indivíduos podem também utilizar o grafite como uma ferramenta para difundir seu ponto de vista. Esta prática, devido a sua ilegalidade, tem-se geralmente apoiadas pelos grupos excluídos da corrente política (por exemplo, grupos de extrema-esquerda ou de extrema-direita) que justificam a sua actividade, assinalando que eles não têm o dinheiro - ou às vezes o desejo - comprar publicidade para passar a sua mensagem, e que uma "classe dominante" ou "estabelecimento" controlar a imprensa, sistematicamente excluindo o ponto radical / alternativo de exibição. Este tipo de graffiti podem parecer brutos, por exemplo apoiantes fascistas muitas vezes rabisco suásticas nazistas e outras imagens.

Uma forma inovadora de graffiti que surgiu no Reino Unido na década de 1970 foi elaborado pela Frente de Libertação do dinheiro (FML), essencialmente uma afiliação frouxa de escritores da imprensa alternativa, como o poeta e dramaturgo Heathcote Williams e editor da revista e dramaturgo Jay Jeff Jones. Eles iniciaram o uso de papel-moeda como meio de propaganda de contracultura, a superimposição de notas, geralmente com um conjunto de impressão John Bull. Apesar de curta a FML foi representante da Ladbroke Grove Londres centrado comunidade alternativa e literária do período. A área também foi um cenário de considerável anti-establishment e grafites de rua humorístico muito dele também produzido por Williams.

Em 2009, após as eleições no Irão, os manifestantes (que considerava o resultado eleitoral, fraudada) começou a desfigurar notas com slogans como "Morte ao ditador". Na Colômbia, a escrita eo desenho das notas tem se tornado cada vez mais popular, seja para fazer comentários políticos, por diversão ou como meio artístico. O governo nacional tem executar campanhas publicitárias em uma tentativa de desencorajar a prática. No Reino Unido, tem havido sinais de um ressurgimento MLF com uma série de notas em circulação a ser mais marcado com frases de protesto como "Ladrões de Bancos =", relativas à culpabilidade percepção dos bancos na crise financeira.
Gates em uma linha de paz no oeste de Belfast, marcando a fronteira entre as comunidades segregadas na Irlanda do Norte.

Ambos os lados do conflito na Irlanda do Norte produz graffiti político. Bem como slogans, graffiti político da Irlanda do Norte incluem pinturas murais de grande porte, conhecido como murais. Junto com o vôo das bandeiras ea pintura das pedras de calçada, os murais servem a um propósito territorial, muitas vezes associados ao uso de gangue. Artistas pintá-los principalmente em empenas de casa ou nas Linhas de Paz, muros altos que separam as diferentes comunidades. Os murais freqüentemente desenvolvem durante um período prolongado e tendem a estilização, com um forte conteúdo simbólico e iconográfico. murais legalista muitas vezes se referem a eventos históricos que datam da guerra entre Jaime II e III, de William no final do século 17, enquanto republicanos murais geralmente se referem aos problemas mais recentes.

graffiti Territorial serve como marcação de solo para mostrar as marcas e logotipos que diferenciam certos grupos de outros. Estas imagens servem para mostrar fora um olhar severo em cujo território é de quem. O tema do graffiti de gangs consiste de símbolos crípticos e iniciais estritamente moda com caligrafias único. Os membros de gangue usam grafite para designar membros durante toda a turma, para diferenciar os rivais e associados, e, mais geralmente, para marcar fronteiras que são territoriais e ideológicas.