Descrição

Grafite em um muro de São Paulo.

Normalmente distingue-se o grafite, de elaboração mais complexa, da simples pichação, quase sempre considerada como contravenção. No entanto, muitos grafiteiros respeitáveis, como Osgemeos, autores de importantes trabalhos em várias paredes do mundo - aí incluída a grande fachada da Tate Modern de Londres - admitem ter um passado de pichadores.
A partir do movimento contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do grafite generalizou-se pelo mundo, em diferentes contextos, tipos e estilos, que vão do simples rabisco ou de tags repetidas ad nauseam, como uma espécie de demarcação de território, até grandes murais executados em espaços especialmente designados para tal, ganhando status de verdadeiras obras de arte. Os grafites podem também estar associados a diferentes movimentos e tribos urbanas, como o hip-hop, e a variados graus de transgressão.
Dentre os grafiteiros, talvez o mais célebre seja Jean-Michel Basquiat, que, no final dos anos 1970, despertou a atenção da imprensa novaiorquina, sobretudo pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados de Manhattan. Posteriormente Basquiat ganhou o rótulo de neo-expressionista e foi reconhecido como um dos mais significativos artistas do final do século XX. Atualmente no século vinte e um, muitas pessoas usam o grafite como arte em museus. Muitos museus conhecidos se encantaram pela beleza das ruas(o grafite), hoje em dia quem tem uma fachada decorada pela arte do grafite pode-se chamar de privilegiado, pois é uma arte muita bonita e mais bem feita do que artes feitas em telas, por isso que muitos adotaram esta maravilhosa idéia.

Termos e gírias

Fachada decorada com grafite, em Olinda, Pernambuco.

• 3D - Estilo tridimensional, baseado num trabalho de brilho / sombra das letras.
• Asdolfinho - Novo estilo de grafite desenvolvido por americanos, no qual é visado a pintura animal.
• Backjump - Comboio pintado em circulação, enquanto está parado durante o percurso (numa estação por exemplo).
• Bite - Cópia, influência directa de um estilo de outro writer.
• Bombing - Grafite rápido, associado à ilegalidade, com letras mais simples e eficazes.
• Bubble Style - Estilo de letras arredondadas, mais simples e "primárias", mas que é ainda hoje um dos estilos mais presentes no grafite.
• Cap - Cápsula aplicável ás latas para a pulverização do spray. Existem variados caps, que variam consoante a pressão, originando um traço mais suave ou mais grosso (ex: Skinny", "Fat", "NY Fat Cap", etc).
• Characters - Retratos, caricaturas, bonecos pintados a grafite.
• Crew - "Equipa", grupo de amigos que habitualmente pintam juntos e que representam todos o mesmo nome. É regra geral os writers assinarem o seu tag e respectiva crew (normalmente sigla com 3 ou 4 letras) em cada obra.
• Cross - Pintar um grafite por cima de um trabalho de um outro writer.
• Degradé - Passagem de uma cor para a outra sem um corte directo. Por exemplo uma graduação de diferentes tons da mesma cor.
• End to end - Carruagem ou comboio pintado de uma extremidade à outra, sem atingir a parte superior do mesmo (por ex. as janelas e parte superior do comboio não são pintadas).
• Fill-in - Preenchimento (simples ou elaborado) do interior das letras de um grafite.
• Hall of Fame - Trabalho geralmente legal, mural mais trabalhado onde normalmente pinta mais do que um artista na mesma obra, explorando as técnicas mais evoluídas.
• Highline - Contorno geral de toda o grafite, posterior ao outline.
• Hollow - Grafite ou Bomb que nao tem fill (preenchimento) algum e, geralmente, é ilegal
• Inline - Contorno das letras, realizado na parte de dentro das letras.
• Kings - Writer que adquiriu respeito e admiração dentro da comunidade do grafite. Um estatuto que todos procuram e que está inevitavelmente ligado à qualidade, postura e anos de experiência.
• Outline - Contorno das letras cuja cor é aplicada igualmente ao volume das mesmas, dando uma noção de tridimensionalidade.
• Roof-top - Grafite aplicado em telhados, outdoors ou outras superfícies elevadas. Um estilo associado ao risco e ao difícil acesso mas que é uma das vertentes mais respeitáveis entre os writers.
• Spot - Denominação dada ao lugar onde é feito um grafite.
• Tag - Nome/Pseudónimo do artista.
• Throw-up - Estilo situado entre o "tag"/assinatura de rua e o bombing. Letras rápidas normalmente sem preenchimento de cor (apenas contorno).
• Top to bottom" - Carruagem ou carruagens pintadas de cima a baixo, sem chegar no entanto às extremidades horizontais.
• Toy - O oposto de King. Writer inexperiente, no começo ou que não consegue atingir um nível de qualidade e respeito dentro da comunidade.
• Train - Denominação de um comboio pintado.
• Whole Train - Carruagem ou carruagens inteiramente pintadas, de uma ponta à outra e de cima a baixo.
• Wild Style - Estilo de letras quase ilegível. Um dos primeiros estilos a ser utilizado no surgimento do grafite.
• Writer - Escritor de grafite.

Graffiti (singular: grafite, o plural é usado como um substantivo em massa) é o nome de imagens ou letras riscadas, rabiscadas, pintadas ou marcado de qualquer maneira sobre a propriedade. Graffiti é qualquer tipo de marcação públicas que podem aparecer na forma de simples palavras escritas para elaborar as pinturas murais. Graffiti tem existido desde tempos antigos, com exemplares que remontam à Grécia Antiga eo Império Romano.  Nos tempos modernos, a pintura, particularmente tinta em spray, canetas e tornaram-se os materiais mais comumente utilizados graffiti. Na maioria dos países, à marcação e pintura imóvel sem o consentimento do proprietário do imóvel é considerado pichação e vandalismo, que é um crime punível. Às vezes, graffiti expressa mensagens políticas e sociais e todo um gênero de expressão artística é baseada em estilos de pintura em spray de graffiti. Para alguns, é uma forma de arte digna de exposição em galerias e exposições, para outros é apenas vandalismo. Graffiti evoluiu para uma existência de cultura pop, muitas vezes relacionados com a música underground do hip-hop, b-boying, e um estilo de vida que permanece escondido do público em geral. Graffiti pode ser usado como um sinal de gangues para marcar território ou para servir como um indicador ou "tag" para a atividade das gangues. As controvérsias que cercam graffiti continuar a criar divergências no seio dos funcionários municipais / aplicação da lei e grafiteiros que desejam mostrar e valorizar o trabalho em locais públicos. Existem diversos tipos e estilos de graffiti e é uma forma de arte em rápido desenvolvimento cujo valor é bastante disputada, vilipendiados por muitas autoridades e ao mesmo tempo objecto de protecção, às vezes dentro da mesma jurisdição.

Etimologia

Graffiti e pichação são do graffiato palavra italiana ("arranhado"). "Graffiti" é aplicada na história da arte para as obras de arte produzidas por riscar um desenho em uma superfície. Um termo relacionado é "graffito", que envolve riscar com uma camada de pigmento para revelar uma outra por baixo. Esta técnica foi usada principalmente pelos oleiros que seria esmalte seus produtos e, em seguida, um projeto do zero para ele. No graffiti tempos antigos foi esculpida em paredes com um objeto pontiagudo, embora às vezes de giz ou carvão foram utilizados. O γράφειν infinitivo grego - graphein - que significa "escrever", é da mesma raiz.

História

O graffiti prazo previsto as inscrições, desenhos de figuras, etc, encontrados nas paredes dos túmulos antigos ou ruínas, como nas catacumbas de Roma ou Pompeia. Uso da palavra evoluiu para incluir todos os gráficos aplicados em superfícies de uma forma que constitui vandalismo.

As primeiras formas de graffiti volta de 30.000 aC, na forma de pinturas rupestres pré-históricos e pictográficos usando ferramentas como ossos de animais e pigmentos. Estas ilustrações foram muitas vezes colocados em locais de culto e sagrado dentro das cavernas. As imagens desenhadas nas paredes mostram cenas da vida selvagem dos animais e expedições de caça na maioria das circunstâncias. Esta forma de grafitti é objeto de divergência [esclarecimentos necessários Discordância entre quem e sobre o que?] Considerando que é provável que os membros da sociedade pré-históricos aprovaram a criação destas ilustrações.

A única fonte conhecida da língua Safaitic, uma forma de proto-árabe, é de graffiti: inscrições riscado sobre a superfície das rochas e pedregulhos no deserto predominantemente basalto do sul da Síria, da Jordânia oriental e do norte da Arábia Saudita. Safaitic datas do primeiro século aC ao século dC 4.
graffiti moderno estilo

O primeiro exemplo conhecido de "estilo moderno" graffiti sobrevive na antiga cidade grega de Éfeso (Turquia moderna). Guias locais dizem que é uma propaganda para a prostituição. Localizado próximo a uma passarela em mosaico e pedra, o grafite mostra um handprint que lembra vagamente o coração, junto com uma pegada e um número. Este é acreditado para indicar que um bordel estava por perto, com o pagamento handprint simbolizando .
Antiga Pompéia graffito caricatura de um político.

Os antigos romanos esculpidos pichações em muros e monumentos, exemplos dos quais também sobrevivem no Egito. Graffiti no mundo clássico teve conotações diferentes do que ele carrega no conteúdo de hoje sobre a sociedade. graffiti Ancient exibido frases de declarações de amor, a retórica política, e as palavras simples de pensamento em relação às mensagens mais populares da atualidade de ideais políticos e sociais  A erupção do vulcão Vesúvio preservou pichação em Pompéia, incluindo maldições Latina, magias, declarações de amor, os alfabetos , slogans políticos e famosos citações literárias, fornecendo informações sobre a vida antiga rua romana. Uma inscrição dá o endereço de uma mulher chamada Novellia Primigenia de Nucéria, uma prostituta, aparentemente de grande beleza, cujos serviços eram muito procurados. Outra mostra um falo acompanhada pelo texto ", tene mansueta:" Manusear com cuidado ".

Decepcionado amor também encontrou seu caminho nas paredes da Antiguidade:

    Quisquis amat. veniat. Veneri volo Costas frangere
    fustibus et lumbos debilitare DEAE.
    potest illa Si pectus pertundere mihi tenerum
    encerrar ego não possim caput fuste frangere illae?

    Quem ama, vá para o inferno. Eu quero quebrar costelas de Vênus
    com um clube e deformar os quadris.
    Se ela pode quebrar meu coração terno
    Por que não posso atingi-la sobre a cabeça?

        CIL-IV, 1284.

O grafite Alexamenos satírica se acredita ser a mais antiga representação conhecida de Jesus.

formas históricas do grafite ter ajudado adquirir conhecimento para a vida e as línguas de culturas passadas. Erros de ortografia e gramática neste insight oferecer em graffiti o grau de alfabetização na época romana e fornecer pistas sobre a pronúncia do latim falado. Exemplos são CIL IV, 7838: Vettium Firmum / [ilem] AED quactiliar [ii] [sic] rog [ant]. Aqui, "qu" é pronunciado como "co". As 83 peças de graffiti encontrados na CIL IV, 4706-85 são a prova da capacidade de ler e escrever em níveis da sociedade em que a alfabetização não pode ser esperado. Os graffiti aparecem em um peristilo que estava a ser remodelado no momento da erupção do Vesúvio pelo Crescente arquiteto. O grafite foi deixado por ambas capataz e seus trabalhadores. O bordel na CIL VII, 12, 18-20 contém mais de 120 peças de graffiti, alguns dos quais o trabalho das prostitutas e seus clientes. A academia de gladiadores na CIL IV, 4397 foi rabiscado com grafites deixados pelos gladiadores Celadus Crescente (puellarum suspirium Thraex Celadus: "Celadus trácio faz o suspiro das meninas.")

Outra peça de Pompéia, escrito em uma parede taverna sobre o proprietário do estabelecimento e do seu vinho questionável:

    Senhorios podem suas mentiras malignas
    Levar à destruição de sua cabeça!
    Você se beber vinho sem mistura,
    Água vender seus convidados ao invés .

Não era apenas os gregos e romanos que produziam graffiti: o sítio maia de Tikal, na Guatemala também contém exemplos antigos. graffiti Viking sobreviver em Roma e em Monte Newgrange, na Irlanda, e uma Varangian riscado o seu nome (Halvdan) em runas em um corrimão na Basílica de Santa Sofia em formas Constantinople.These início do grafite têm contribuído para o entendimento dos estilos de vida e de línguas de culturas passadas .

Graffiti, conhecido como Tacherons, eram freqüentemente arranhado em paredes da igreja românica escandinavos .

Quando os artistas renascentistas como Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio ou Filippino Lippi desceu as ruínas da Domus Aurea de Nero, eles esculpidas ou pintadas seus nomes e voltou com o estilo grottesche de decoração. Há também exemplos de graffiti que ocorrem na história americana, como a assinatura do rock, um marco nacional ao longo da Trilha do Oregon.

Mais tarde, soldados franceses gravaram seus nomes nos monumentos durante a campanha de Napoleão no Egito na década de 1790 . Lord Byron sobrevive em uma das colunas do Templo de Poseidon no Cabo Sounion em Attica, Grécia .

Graffiti é frequentemente visto como tendo-se entrelaçada com a cultura hip hop e da miríade de estilos internacionais provenientes de graffiti New York City Subway (veja abaixo). No entanto, existem muitos outros exemplos de graffiti notáveis deste século. Graffiti há muito tempo apareceu em vagões de trem e metrô. Aquele com a mais longa história, que remonta à década de 1920 e continuando até os dias atuais, é Texino.  Durante a Segunda Guerra Mundial e por décadas depois, a frase "Kilroy esteve aqui", com ilustrações de acompanhamento foi difundida em todo o mundo, devido ao seu uso por tropas americanas e suas capacidades de filtragem para a cultura popular americana. Pouco depois da morte de Charlie Parker (apelidado de "Yardbird" ou "Bird"), grafite começou a aparecer em Nova York com as palavras "Bird Lives". O aluno protestos e greve geral de maio de 1968 viu em Paris enfeitado revolucionário, anarquista, e de slogans situacionistas, como L'ennui est contre Revolucionária ("O tédio é contra-revolucionária"), expresso em graffiti pintado, a arte do cartaz e stencil art. Em os EUA no momento outras frases de políticos (como "Free Huey" sobre Black Panther Huey Newton) tornou-se rapidamente popular como pichações em áreas limitadas, apenas para ser esquecido. A pichação popular da década de 1970 foi a legenda "Dick Nixon Antes de Você Ele Caras", refletindo a hostilidade da cultura juvenil a que o presidente dos EUA.

Rock and roll graffiti é um gênero sub significativa. A pichação famosa do século 20 foi a inscrição na leitura do metrô de Londres "Clapton é Deus". A frase foi pintada com spray por um admirador em uma parede em uma estação de metro em Islington, no Outono de 1967. O grafite foi capturado em uma fotografia, em que um cachorro está urinando na parede. Grafite também se tornou associado com o anti-establishment início movimento punk rock na década de 1970. Bandas como Black Flag e Crass (e seus seguidores) amplamente stenciled seus nomes e logos, enquanto muitas boates punk, agachamentos e botecos são famosos por seus grafites. Na década de 1980 o de cabeça para baixo Martini vidro que era a marcação da banda punk Missing Fundação foi a pichação mais onipresentes na baixa de Manhattan, e copiado por fãs de punk hard core em todo os EUA e Alemanha Ocidental .

De modo semelhante foi a legenda "Frodo Lives", referindo-se ao protagonista de O Senhor dos Anéis ".
Disseminação da cultura graffiti

Em 1979, grafiteiro Lee Quinones e Fab 5 Freddy foi dada uma abertura de galeria em Roma, pelo comerciante de arte Claudio Bruni. Para muitos de fora de Nova York, foi seu primeiro encontro com a forma de arte. amizade Fab 5 Freddy's com Debbie Harry influenciado único Blondie "Rapture" (Crisálida, 1981), o vídeo que contou com Jean-Michel Basquiat do © SAMO Graffiti, e ofereceu muitos seu primeiro vislumbre de uma representação de elementos de grafite no hip hop cultura. O mais importante aqui foi lançado de forma independente Charlie Ahearn ficção filme Wild Style (estilo selvagem, 1982), e os primeiros documentário da PBS Style Wars (1983). canções de sucesso como "The Message" e "Planet Rock", e seus vídeos de música de acompanhamento (ambos 1982) contribuíram para um crescente interesse fora de Nova York, em todos os aspectos do hip Wars hop.Style retratada não só famosas obras de grafiteiros como Skeme, Dondi , MinOne e Zephyr, mas também reforçou o papel do grafite na cultura emergente de Nova York de hip-hop pela incorporação famosos grupos de dança break cedo como Rock Steady Crew para o filme que também possui uma trilha sonora exclusiva de rap. Style Wars ainda é reconhecido como a representação filme mais prolífico do que estava acontecendo dentro da cultura jovem hip hop do início dos anos 1980 . Fab 5 Freddy e Futura 2000 tomou graffiti hip hop para Paris e Londres, como parte do New York Rap City Tour em 1983 . Hollywood também atenção, consultoria escritores como FASE 2, que retratava a cultura e deu exposição internacional de filmes como Beat Street (Orion, 1984).

Este período também viu o surgimento do novo gênero de stencil graffiti. Alguns dos primeiros exemplos foram criados cerca de 1981 pelo grafiteiro Blek le Rat, em Paris, em 1985 stencils apareceram em outras cidades, incluindo Nova York, Sydney e Melbourne, onde foram documentadas pelo fotógrafo americano Charles Gatewood e fotógrafo australiano Rennie Ellis.
Graffiti como um memorial

Muitas vezes as pessoas deixam seus rastros no cimento ou concreto. Este tipo de graffiti comemora o compromisso mútuo de um casal, ou simplesmente registra a presença de uma pessoa em um determinado momento. Muitas vezes este tipo de graffiti é datada e é deixada intacta por décadas, oferecendo um olhar local minúcias históricas.
Comercialização e entrada em cultura pop
Um exemplo de crossover entre a cultura de videogames e cultura graffiti encontrados no Muro de Berlim

Com a popularidade e legitimação do grafite percorreu um nível de comercialização ou graffiti para alugar. Em 2001, a gigante de informática IBM lançou uma campanha publicitária em Chicago e San Francisco, que envolveu pessoas pintura por pulverização nas calçadas um símbolo de paz, um coração e um pingüim (mascote do Linux), para representar "Paz, Amor e Linux." No entanto, devido a ilegalidades alguns dos "artistas de rua", foram presos e acusados de vandalismo, e IBM foi multado em mais de 120.000 dólares EUA para as despesas punitiva e limpeza.

Em 2005, uma campanha semelhante foi lançado pela Sony e executado por TATS CRU, em Nova York, Chicago, Atlanta, Filadélfia, Los Angeles e Miami para o mercado o seu sistema de jogos portátil PSP. Nesta campanha, tomando conhecimento dos problemas jurídicos da campanha da IBM, a Sony pagou os proprietários do edifício para os direitos de pintura em seus edifícios "uma coleção de tonto de olhos miúdos urbanos jogar com o PSP como se fosse um skate, um remo ou um cavalo de balanço. "

Junto com o crescimento comercial chegou a ascensão de jogos de vídeo também retratando graffiti, geralmente em um aspecto positivo - por exemplo, o Jet Set Radio série (2000-2003) conta a história de um grupo de adolescentes lutando contra a opressão de um policial totalitário força que as tentativas de limitar a liberdade dos grafiteiros "do discurso. No espelhamento enredos da reação negativa dos artistas não-comerciais para a comercialização do artform por empresas como a IBM (e, posteriormente, da própria Sony), a série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para a PlayStation 2 da Sony gira em torno de um herói anônimo e sua mágica imbuídos com criações graffiti-vida como eles lutam contra um rei malvado que só permite a arte de ser produzido, que pode se beneficiar dele. Seguindo as raízes originais do grafite moderno como uma força política veio outro título do jogo, Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), apresentando um enredo que envolve lutar contra uma cidade corrupta e sua opressão da liberdade de expressão, como no Jet Set Rádio série.

Outros jogos que apresentam graffiti incluem Bomb the World (2004), uma simulação online graffiti criado pelo grafiteiro Klark Kent, onde os usuários podem pintar praticamente trens em 20 locais em todo o mundo, e Super Mario Sunshine (2002), em que o herói, Mario tem que limpar a cidade de grafites deixados pelo vilão, Bowser Jr. em um enredo que evoca os sucessos do Anti-Graffiti Task Force do prefeito de Nova York Rudolph Giuliani (uma manifestação da "teoria da janela quebrada") ou os da "Graffiti Blasters" do prefeito de Chicago, Richard M. Daley.
Uma representação graffiti do jogo Space Invaders 1978
Uma representação graffiti do pop star Michael Jackson

Numerosos outros jogos de vídeo não-graffiti-centric permite ao jogador produzir graffiti (como a série Half-Life, a série Tony Hawk's, The Urbz: Sims na Cidade, Rolling e Grand Theft Auto: San Andreas). Counter-Strike, que é um mod de Half-Life permite ao usuário criar sua própria marca no jogo. Muitos outros títulos conter representações no jogo de graffiti (como The Darkness, Double Dragon 3: A Pedra de Roseta, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, as extremidades mundo com você, The Warriors, Just Cause, Portal, vários exemplos de Graffiti Virtual , etc.) Existem também uma série de jogos onde o termo "graffiti" é usado como sinônimo de "desenho" (como Yahoo Graffiti, Graffiti, etc.)

Marc Ecko, uma designer de moda urbana, tem sido um defensor do graffiti como uma forma de arte durante esse período, afirmando que "Graffiti é sem dúvida o movimento de arte mais poderoso na história recente e tem sido uma inspiração de condução ao longo da minha carreira."

Keith Haring foi outro conhecido artista graffiti que trouxe Pop Art eo graffiti ao mainstream comercial. Na década de 1980, Haring abriu seu primeiro Pop Shop: uma loja que ofereceu a todos o acesso às suas obras, que até então só podiam ser encontrados pintados em muros da cidade. Pop Shop oferecidos produtos como mochilas e t-shirts. Haring explicou que, "A Loja Pop faz meu trabalho acessível. É sobre a participação de uma forma geral, o ponto é que nós não queremos produzir coisas que iria baratear o art. Em outras palavras, este era ainda a arte como comunicação" .

Graffiti tornou-se uma pedra comum de piso para muitos membros a arte e comunidade de design na América do Norte e no exterior. Dentro dos Estados Unidos Graffiti Artistas como Mike Giant, perseguir, Rime, Noé e muitos outros fizeram carreiras no fato de skate, e design de calçados para empresas como a DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osíris ou Circa Entretanto, há muitos outros como DZINE, Daze, Blade, O Mac que têm feito a transição para artistas da galeria muitas vezes nem mesmo usando seu médio inicial, pintura.

Mas talvez o exemplo maior de grafiteiros infiltrando a cultura pop é pela tripulação francesa, 123Klan. 123Klan fundada como uma equipe de graffiti em 1989, pela Ciência e Klor, pouco a pouco transformou suas mãos para ilustração e design, mantendo sua prática de graffiti e estilo. Ao fazer isso eles têm projetado e produzido, logotipos e ilustrações, calçados e moda para os gostos da Nike, Adidas, Lamborghini, Coca-Cola, Stussy, Sony, Nasdaq e mais .

Há uma tradição significativa graffiti na América do Sul sobretudo no Brasil. No Brasil, São Paulo é geralmente considerado o atual centro de inspiração para muitos artistas do graffiti mundial.

Brasil tem uma cena única e particularmente rico graffiti ...  é uma reputação internacional como o lugar para ir em busca de inspiração artística.  Graffiti floresce em todos os espaços possíveis nas cidades do Brasil. paralelos Artística . "muitas vezes feita entre a energia de São Paulo hoje e 1970, New York  A "metrópole, de São Paulo tornou-se o novo santuário de graffiti; Manco alude à pobreza eo desemprego ...  a epopéia lutas e as condições das populações marginalizadas do país , e para a pobreza crônica no Brasil, os principais motores que têm alimentado uma cultura vibrante graffiti. Em termos mundiais, o Brasil tem uma das distribuições mais desigual da renda. leis e impostos mudam com freqüência. Tais fatores, Manco argumenta, contribuirá para uma sociedade muito líquido, dividido com as divisões econômicas e tensões sociais que sustentam e alimentar o vandalismo folclóricos e um esporte urbano para os marginalizados, que é sul-americano de arte do graffiti.
Médio Oriente
Graffiti em Teerã, Irã.

Graffiti no Médio Oriente está a emergir lentamente, com os bolsos de pichadores que operam nos vários Emirates' dos Emirados Árabes Unidos, em Israel, e no Brasil. O principal jornal iraniano Hamshahri publicou dois artigos sobre escritores ilegal na cidade, com a cobertura fotográfica do artista iraniano A1one trabalha em paredes Teerã. Tokyo-based design PingMag revista entrevistou A1one e mostrava fotos de sua obra. A barreira da Cisjordânia de Israel tornou-se um site para o graffiti, lembrando, neste sentido, do Muro de Berlim. Muitos grafiteiros em Israel vêm de outros lugares ao redor do globo, como Juif, de Los Angeles, e DEVIONE de Londres. A referência religiosa ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") é comumente visto grafitada em torno de Israel.
Métodos e produção

O dia moderno grafiteiro pode ser encontrado com um arsenal de diferentes materiais que permitem uma produção de uma peça. Isso inclui técnicas como a traçagem. No entanto, pintura em latas de aerosol é a primeira necessidade de graffiti. A partir desta commodity vêm diferentes estilos, técnicas e habilidades para formar mestre de obras graffiti visual. tinta spray pode ser encontrado em lojas de ferragens e arte e vêm em praticamente todas as cores.

stencil graffiti, originários no início de 1980, é criado por cortar formas e desenhos em um material duro (como pastas de papelão ou assunto) para formar uma concepção global ou imagem.  O estêncil é então colocado sobre a tela suavemente e com rápido, fácil de traços do aerosol, a imagem começa a aparecer na superfície pretendida. Este método de grafite é popular entre os artistas por causa de sua técnica rápida que exige muito pouco tempo. O tempo é sempre um factor com grafite, devido à ameaça constante de ser pego pela polícia.
experimentação Moderna

A arte moderna graffiti incorpora adicionais artes e tecnologias. Por exemplo, o Graffiti Research Lab tem incentivado o uso de imagens projetadas e magnéticos diodos emissores de luz como nova mídia para grafiteiros. O artista italiano Kaso prossegue graffiti regenerativa através da experimentação com formas abstratas e modificação deliberada das anteriores obras de arte do graffiti. Yarnbombing é uma outra forma recente de graffiti. Yarnbombers ocasionalmente alvo graffiti anterior para modificação.
Características do graffiti comum
Veja também: Graffiti terminologia
Uma variedade de diferentes estilos de grafite pode ser encontrado neste beco Londres Ontário.

Alguns dos estilos mais comuns de grafite têm seus próprios nomes. A "marca" é a escrita mais básicos do nome de um artista, ele é simplesmente um handstyle. Um escritor tag graffiti é a sua assinatura personalizada. Tagging é muitas vezes o exemplo dado, quando os adversários do graffiti referem-se a quaisquer atos de escrita graffiti handstyle (ele é de longe a forma mais comum de grafite). Tags podem conter mensagens sutis e, por vezes enigmáticos, e poderá incorporar as iniciais do artista tripulação ou outras letras. Uma forma de marcação conhecido como "mijar" é o ato de tomar um extintor de incêndio recarregáveis e substituindo o conteúdo dentro com tinta, deixando para marcas tão elevado como em torno de 20 pés. Com o objetivo e manter um handstyle constante neste tipo de marcação é muito difícil, geralmente saindo ondulados e malfeita.

Outra forma é a "throw-up", também conhecida como "bombardeio" que normalmente é pintada rapidamente com dois ou três cores, sacrificar a estética de velocidade. Throw-ups também podem ser descritas em uma superfície com uma cor. A "obra" é uma representação mais elaborada do nome do artista, incorporando mais letras estilizadas, geralmente incorporando uma gama muito maior de cores. Este curso é mais demorado e aumenta a probabilidade de o artista ser apanhado. Um "blockbuster" ou "rolo" é uma peça grande, quase sempre feito em um estilo em forma de bloco, feito simplesmente para cobrir uma grande área solidamente com duas cores contrastantes, por vezes com o propósito de bloquear outros escritores da pintura na mesma parede . Estes são geralmente realizados com rolos de pintura estendida e galões de tinta exterior barato.
Um exemplo de stencil graffiti, muito comum estilo moderno graffiti, em Moncton, Canadá

Um estilo mais complexo é "wildstyle", uma forma de grafite normalmente envolvendo bloqueio letras e pontos de conexão. Estas peças são freqüentemente mais difícil de ler por artistas não-graffiti como as cartas se sucedem de forma muitas vezes indecifráveis. Alguns artistas também usam adesivos como uma maneira rápida para pegar ups. Embora alguns críticos de dentro da cultura graffiti considerar esse preguiçoso, adesivos podem ser bastante detalhada, por direito próprio, e são frequentemente usados em conjunto com outros materiais. etiquetas autocolantes são comumente feito em selos adesivos em branco, uma vez que estes podem ser facilmente adquiridas sem qualquer custo por parte dos escritores.

Muitos grafiteiros acreditam que fazendo peças complexas envolve um investimento muito grande de tempo para justificar a prática. Fazer uma peça pode ter (dependendo da experiência e do tamanho) 30 minutos para meses a fio, como foi o caso do Saber MSK enquanto trabalhava no maior dos mundos grafitti no rio de Los Angeles. Outro grafiteiro pode ir mais um pedaço em questão de minutos, com um simples vomitar. Isso foi exemplificado pelo escritor "CAP" no documentário Style Wars, que, outros escritores se queixam, peças ruínas com o seu rápido ups jogar. Isso ficou conhecido como "tampar", e muitas vezes é feito quando há "carne", o conflito entre escritores.

Teorias sobre o uso do grafite de artistas de vanguarda têm uma história que remonta pelo menos ao Instituto Escandinavo Comparativo de vandalismo em 1961. Muitos analistas contemporâneos e até mesmo os críticos de arte começaram a ver o valor artístico em alguns grafites e reconhecê-la como uma forma de arte pública. De acordo com pesquisadores de arte, nomeadamente na Holanda e em Los Angeles, esse tipo de arte pública é, na verdade, um instrumento eficaz de emancipação social ou na realização de um objetivo político .

Os murais de Belfast e de Los Angeles oferece outro exemplo de reconhecimento oficial. Em tempos de conflito, os murais têm oferecido como um meio de comunicação e auto-expressão para os membros dessas social, étnica e / ou comunidades racialmente dividida, e provaram-se como ferramentas eficazes no estabelecimento de diálogo e, portanto, de abordar as clivagens no longo prazo. O Muro de Berlim também foi amplamente coberto pela Graffiti reflectindo as pressões sociais relacionadas com o regime opressivo soviético sobre a RDA.
Exclusivos de utilização do grafite usado aqui como um método de expressar a orientação sexual. Montclair, California.

Muitos artistas envolvidos com Graffiti também estão preocupados com a atividade similar de Stencilling. Essencialmente, isso implica escrevendo uma cópia de uma ou mais cores, utilizando tinta em spray. Reconhecida enquanto exibe e publicação de vários de seus stencils coloridos e pinturas que retratam o conflito étnico no Sri Lanka e Grã-Bretanha urbana no início de 2000, grafiteiro Mathangi Arulpragasam também conhecida como MIA também se tornou conhecido por integrar suas imagens da violência política em seus vídeos musicais para solteiros "Galang" e "Bucky Done Gun", e sua arte da capa. Etiquetas de sua arte também aparecem freqüentemente em torno de lugares como Londres, em Brick Lane, preso a postes e placas de rua, tendo se tornou uma musa para outros grafiteiros / artistas do mundo inteiro, em cidades como Sevilha. Grafiteiro John Fekner, chamado "escritor legenda para o ambiente urbano, publicitário para a oposição", pela escritora Lucy Lippard, esteve envolvido em intervenções diretas no ambiente de arte decadente de Nova York urbana em meados dos anos setenta através dos anos oitenta. Fekner é conhecida por sua palavra instalações orientadas para questões sociais e políticas, estampado em prédios de Nova York.
"O Retorno dos três tipos engraçados" Por Ces53 artista holandês graffiti.
Anónimo artistas

Graffiti artistas têm constantemente a ameaça iminente de enfrentar as consequências para exibir suas pichações. Muitos optam por proteger suas identidades e reputação, permanecendo anônimo.

Com a comercialização de grafite (e hip hop em geral), na maioria dos casos, mesmo com juridicamente arte pintada "grafitti", grafiteiros tendem a escolher o anonimato. Isso pode ser atribuído a várias razões, ou uma combinação de razões. Graffiti continua a ser o 1 de 4 elementos do hip hop que não é considerado "performance art", apesar da imagem da "estrela cantando e dançando", que vende a cultura hip hop para o mainstream. Sendo uma forma de arte visual, pode-se dizer também que muitos grafiteiros ainda caem na categoria de artista introvertido arquetípica.

Banksy é um artista de rua do mundo mais notório e popular, que continua a ser sem rosto na sociedade de hoje. Ele é conhecido por sua política a arte do estêncil, anti-guerra, principalmente em Bristol, Inglaterra, mas seu trabalho pode ser visto em qualquer lugar de Los Angeles para a Palestina. No Reino Unido, Banksy é o ícone mais reconhecido para este movimento cultural, artística e mantém sua identidade em segredo para evitar a prisão. Grande parte da obra de Banksy pode ser visto pelas ruas de Londres e arredores subúrbios, embora ele pintou imagens de todo o mundo, incluindo o Oriente Médio, onde ele pintou na controversa de Israel barreira da Cisjordânia com imagens satíricas da vida do outro lado. Uma mostrava um buraco na parede com uma idílica praia, enquanto outro mostra uma paisagem de montanha do outro lado. Uma série de exposições também têm tido lugar desde 2000, e obras recentes de arte têm obtido grandes somas de dinheiro. arte de Banksy é um excelente exemplo da controvérsia clássico: contra o vandalismo da arte. adeptos da arte endossar sua obra distribuída em áreas urbanas como obras de arte e alguns conselhos, tais como Bristol e Islington, tem oficialmente protegida los, enquanto outros funcionários consideraram que seu trabalho seja vandalismo e ter removido.

Pixnit é outro artista que prefere manter sua identidade ao público em geral. O seu trabalho centra-se na beleza e concepção do graffiti em oposição ao choque de Banksy contra o governo de valor. Suas pinturas são muitas vezes de desenhos de flores acima de lojas e armazéns em sua área urbana local de Cambridge, Massachusetts. Alguns proprietários de lojas endossar seu trabalho e incentivar outros a fazê-lo também. "Uma das peças foi deixado em cima da cozinha do Steve, porque ele se parece muito impressionante" - Erin Scott, gerente da New England Comics, em Allston.
Radical e políticos

Graffiti muitas vezes tem a reputação de ser parte de uma subcultura que se rebela contra a autoridade, embora as considerações dos profissionais muitas vezes divergem e podem se relacionar com uma ampla gama de atitudes. Pode expressar uma prática política e pode formar apenas uma ferramenta em uma variedade de técnicas de resistência. Um dos primeiros exemplos incluem o anarcopunk banda Crass, que conduziu uma campanha de stenciling anti-guerra, anarquistas, feministas e mensagens anti-consumista em torno do sistema de metro de Londres durante os anos 1970 e início de 1980.

Em Amsterdã graffiti foi uma parte importante da cena punk. A cidade estava coberta com nomes como "De Zoot ',' Vendex 'e'. Dr. Rato Para documentar a uma revista de graffiti punk foi iniciado chamada Galeria do ânus. Assim, quando o hip hop chegou à Europa no início de 1980 já existia uma cultura vibrante graffiti.
Graffiti na linha do trem levando para a Estação Central de Amesterdão.

Os protestos de estudantes e greve geral de maio de 1968 viu em Paris enfeitado anarquista, revolucionário e slogans situacionistas, como L'ennui est contre Revolucionária ("O tédio é contra-revolucionários") e moins Lisez, vivez mais ("Leia menos, viver mais" ). Embora não seja exaustivo, o grafite deu um senso de espírito milenar e rebelde, temperada com uma boa dose de humor verbal, dos grevistas.

"Eu acho que escrever graffiti é uma forma de definir o que nossa geração é similar. Excuse os franceses, nós não somos um bando de artistas p ----. Tradicionalmente, os artistas foram considerados pessoas macia e jovial, um pouco excêntrica. Talvez nós somos um pouco mais como piratas que maneira. Defendemos nosso território, o espaço que nós roubamos a pintar, nós defendê-la ferozmente. "
Sandra "Lady Pink" Fabara

A evolução da arte do graffiti que teve lugar em galerias de arte e faculdades, bem como "na rua" ou "underground", contribuiu para o ressurgimento em 1990 de uma forma de arte muito mais abertamente politizado no subvertising, culture jamming e mídia tática movimentos. Estes movimentos ou estilos tendem a classificar os artistas por sua relação com seus contextos sociais e económicos, uma vez que, na maioria dos países, a arte do graffiti continua a ser ilegal em muitos formulários, exceto quando usando a pintura não-permanentes. Desde os anos 1990 um número crescente de artistas estão migrando para as tintas não-permanentes para uma variedade de razões, mas principalmente porque é difícil para a polícia para prender e para os tribunais de sentença ou mesmo condenar uma pessoa por um protesto que é tão breve e menos invasivo do que a marchar nas ruas. Em algumas comunidades, as obras impermanente como sobreviver mais do que obras criadas com tinta permanente, pois a comunidade vê o trabalho na mesma linha que a do manifestante civil que marcha no protesto de rua, tais são impermanentes, mas eficaz, no entanto.

Em algumas áreas, onde um número de partes, o artista ideal impermanência, cresce uma concorrência informal. Ou seja, o período de tempo que uma obra escapa destruição está relacionada à quantidade de respeitar as barracas de trabalho na comunidade. Um trabalho que merece o respeito bruto pouco invariavelmente ser removida imediatamente. O artista mais talentoso pode ter obras durar dias.

Artistas, cujo principal objectivo é afirmar o controle sobre a propriedade e não prioritariamente para criar de uma obra expressiva da arte, da política ou de outra forma, resistir a mudança para tintas impermanente.

praticantes contemporâneos, portanto, têm variado e muitas vezes conflitantes práticas. Alguns indivíduos, tais como Alexander Brener, usaram o meio de politizar outras formas de arte, e têm usado a penas de prisão forçada sobre eles, como forma de protesto mais.

As práticas de grupos e indivíduos anônimos também variam muito, e os profissionais nem sempre concordar com as práticas uns dos outros. grupo de arte anti-capitalista, a Seqüestradores Space, por exemplo, fez uma peça, em 2004, sobre a contradição entre os elementos capitalistas de Banksy e sua utilização de imagens de políticos.

No topo do aspecto político do graffiti como um movimento, grupos políticos e os indivíduos podem também utilizar o grafite como uma ferramenta para difundir seu ponto de vista. Esta prática, devido a sua ilegalidade, tem-se geralmente apoiadas pelos grupos excluídos da corrente política (por exemplo, grupos de extrema-esquerda ou de extrema-direita) que justificam a sua actividade, assinalando que eles não têm o dinheiro - ou às vezes o desejo - comprar publicidade para passar a sua mensagem, e que uma "classe dominante" ou "estabelecimento" controlar a imprensa, sistematicamente excluindo o ponto radical / alternativo de exibição. Este tipo de graffiti podem parecer brutos, por exemplo apoiantes fascistas muitas vezes rabisco suásticas nazistas e outras imagens.

Uma forma inovadora de graffiti que surgiu no Reino Unido na década de 1970 foi elaborado pela Frente de Libertação do dinheiro (FML), essencialmente uma afiliação frouxa de escritores da imprensa alternativa, como o poeta e dramaturgo Heathcote Williams e editor da revista e dramaturgo Jay Jeff Jones. Eles iniciaram o uso de papel-moeda como meio de propaganda de contracultura, a superimposição de notas, geralmente com um conjunto de impressão John Bull. Apesar de curta a FML foi representante da Ladbroke Grove Londres centrado comunidade alternativa e literária do período. A área também foi um cenário de considerável anti-establishment e grafites de rua humorístico muito dele também produzido por Williams.

Em 2009, após as eleições no Irão, os manifestantes (que considerava o resultado eleitoral, fraudada) começou a desfigurar notas com slogans como "Morte ao ditador". Na Colômbia, a escrita eo desenho das notas tem se tornado cada vez mais popular, seja para fazer comentários políticos, por diversão ou como meio artístico. O governo nacional tem executar campanhas publicitárias em uma tentativa de desencorajar a prática. No Reino Unido, tem havido sinais de um ressurgimento MLF com uma série de notas em circulação a ser mais marcado com frases de protesto como "Ladrões de Bancos =", relativas à culpabilidade percepção dos bancos na crise financeira.
Gates em uma linha de paz no oeste de Belfast, marcando a fronteira entre as comunidades segregadas na Irlanda do Norte.

Ambos os lados do conflito na Irlanda do Norte produz graffiti político. Bem como slogans, graffiti político da Irlanda do Norte incluem pinturas murais de grande porte, conhecido como murais. Junto com o vôo das bandeiras ea pintura das pedras de calçada, os murais servem a um propósito territorial, muitas vezes associados ao uso de gangue. Artistas pintá-los principalmente em empenas de casa ou nas Linhas de Paz, muros altos que separam as diferentes comunidades. Os murais freqüentemente desenvolvem durante um período prolongado e tendem a estilização, com um forte conteúdo simbólico e iconográfico. murais legalista muitas vezes se referem a eventos históricos que datam da guerra entre Jaime II e III, de William no final do século 17, enquanto republicanos murais geralmente se referem aos problemas mais recentes.

graffiti Territorial serve como marcação de solo para mostrar as marcas e logotipos que diferenciam certos grupos de outros. Estas imagens servem para mostrar fora um olhar severo em cujo território é de quem. O tema do graffiti de gangs consiste de símbolos crípticos e iniciais estritamente moda com caligrafias único. Os membros de gangue usam grafite para designar membros durante toda a turma, para diferenciar os rivais e associados, e, mais geralmente, para marcar fronteiras que são territoriais e ideológicas.